HISTORIETA A PARTIR DE IMÁGENES AL AZAR

En una noche una fiesta muy elegante se realiza, donde una mujer y un hombre muy elegantes se conocen, esa misma noche por los efectos del alcohol terminan juntos en una cama, el cabello del hombre una peluca resulto ser, puesto luego de varios veces volando salió, la mujer pensando esta, no le importa que el hombre apuesto que conoció en la fiesta sea un calvo pues ella pensando en su dinero esta, como él está encantado con su acompañante piensa darle todos los lujos que ella se merece, así que al cajero a la mañana siguiente va, pero este no es quien le robará, su esposa todos los días de compras va, con su ahora esposa quien le hace cargar las compras y luego de unos años con su pequeña hija van por las calles siempre llamando la atención con su exagerado vestir y ella como toda una diva con zapatos altos, minifalda, cartera ancha y un perro chigua gua en su mano por la calle junto a su esposo llevando a su hija pasan sin mirar atas.
Después de un tiempo su esposo perturbado está, su hermosa dama se dama que como una sirena encantadora la conoció como una computadora vieja después de cinco años quedó y loco como una cabra terminó.

EN UN DÍA CASI NORMAL

Un clíck en la vida siempre se escucha y en los días comunes aún más cuando los años a Joaquín le empiezan a achacar.
En la rutina diaria silencioso siempre está, con sus movimientos pausados intenta esconder un secreto o su trabajo ¿quién sabe? Yo no!
Guarda como en el cofre de los tesoros una llave y en esa llave guarda aún más, su día de trabajo termina ahí. Camino a su hogar otra rutina más “click” al carro a la puerta para abrir, pasando por el camino va; otro click a la puerta del garaje para entrar da y otro más para cerrar, En la puerta de su casa dos click más, un día muy normal parecía ser.
Pero para un día casi normal, María su esposa se fue y sin nada que decir con un click escrito en la pared, él lo miró y entendió que pos u vida diaria y rutinaria María con un click ya no está.

RICO MC PATO

Uno de los personajes más querido por los niños de la gran empresa Disney, en 1947 en nuevo diseñador de Disney Carl Barks dio vida a un sinnúmero de personajes entre ellos al tío del Pato Donald, Rico Mac Pato un pato rico y avaro, vive en un deposito el cual está lleno de dinero, en donde el pasatiempo favorito de Mc Pato es sumergirse en las monedas de oro.
Mc Pato es tan avaro que odia gastar dinero hasta para sí mismo, solo acumula el dinero y no gasta ni un centavo ni en sus sobrinos ni en él.
Hay que decir que este personajes ha sido una de las imágenes fantásticas que todos adoramos ver, adaptada al lenguaje infantil es querida por los niños y aunque en nuestro país ya no se transmita en los canales nacionales siempre es bien recordado por grandes y niños.
Disney se convirtió en uno de las principales empresas en vender una “inocencia envasada” la misma que es consumida por gusto por los pequeños, inocencia envasada porque por medio de esas imágenes creada para ellos mismo se los entretiene y de cierta forma se logran identificar con cada uno de los personajes creados. Esa inocencia de los personajes que solo está dentro de un televisor y solo de 30 minutos.

RALPH DOUBLEDAY

Fotógrafo conocido por sus imágenes de rodeo, su carrera giro siempre en torno de las imágenes de vaqueros en el rodeo. Acudió a los rodeos de Estados Unidos. Ralph tomaba imágenes durante el día y por la noche se dedicaba a rebelarlas y las vendía al día siguiente en un puesto que tenía.
Sus imágenes han sido muy importantes en el desarrollo del deporte de rodeo ya que se logra expresar en las imágenes las emociones de los jinetes y porque no decirlo también del caballo y sobretodo la emoción del juego en todo su esplendor.

“En 1900, Ralph Russell Doubleday se convirtió en un fotógrafo amateur con la cámara de cajón perfeccionada doce años antes por George Eastman. En los próximos 58 años iba a dejar su marca como un fotógrafo profesional con habilidad indiscutible en la arena del rodeo.
En 1953, Doubleday hizo su última oscilación en el circuito de rodeo. Caminaba con un bastón e irónicamente estaba casi ciego. Nunca se casó, su cámara y sus fotografías ya no se podían comercializar, esto era lo emblemático de su vida. Murió en junio de 1958 en Fort Worth, Texas”.

FUENTE: http://www.faoi.com/

EL SOL DE LA TOLITA

El símbolo del Banco Central, es un sol de oro que proviene de la cultura La Tolita encontrada en las costas del litoral ecuatoriano, data del año 300 a. c. a 400 d. c.; la imagen tiene la figura de una máscara y esta es de oro puro, consta de doce rayos representados como serpientes en zigzag y en diferentes direcciones los cuales representan los doce meses del año, y su rostro tiene una figura de animal.
Una figura que representa una cultura, una época y un desarrollo del pueblo ecuatoriano antes de llamarse de esta manera, el conocimiento del metal y su utilización es uno de los mayores avances de la región y del mundo.
Reconocer la sabiduría de la cultura La Tolita es reconocer la sabiduría de los pueblos, de nuestros antepasados y reconocer también que antes de las conquistas tuvimos una historia propia que aun nos identifica, es estar conscientes que tener un pasado cultural tan rico es tener una potente sabiduría para relacionar hombre con naturaleza y naturaleza con hombre, esa unión que nos permite conocer los lazos de poder que existe uno por el otro.

IMAGEN SIMBÓLICA - MANDALA

IMAGEN SIMBÓLICA
La imagen simbólica es una representación de algo, es un símbolo que se relaciona con una ideología, una persona, un tema; nos da un significado cualquiera que este sea cultural, religioso, el mismo que nos representa como personas, como sociedad, como país etc.
MANDALA
El mandala pertenece a la imagen simbólica, es una representación simbólica muy compleja. Al mandala se lo conoce como el laberinto de los círculos, el mismo que se lo utiliza para concentrar energía. Las culturas como el hinduismo y budismo coinciden que el mandala lleva al camino de la unidad del ser que sería representado con el centro del mandala.
Hay diferentes tipos de mandalas, por ejemplo en la civilización china se lo utiliza para formar abundancia, prosperidad en el trabajo y salud.
Mircia Eliade considera que un mandala es “a la vez una imagen del Universo y una teofanía, el anillo externo del mandala consiste en una barrera de fuego, que por una parte prohíbe el acceso a los que no son iniciados, pero por otra, simboliza el conocimiento metafísico que quema la ignorancia". Es decir un manda tiene la forma circular que encierra la parte interna de uno mismo, la primera capa es un circulo que no permite que ingresen quienes están fuera del, el mandala es para uno y de uno, cuando se empieza a colorar el mandala se está entrando en contacto con la metafísica y la “magia” de querer descubrirse a uno mismo. Eliade menciona que dentro de la capa siguiente esta el anillo de fuego el mismo que nos acerca a la iluminación y no lleva al camino de la meditación, para continuar con el mandala está la parte de las hojas que simboliza el renacimiento espiritual y en la parte final se encuentra lo q Eliade llama el mandala propiamente dicho, en el mismo que se encuentra el encuentro con los dioses y los espíritus que guiarán nuestra vida con prosperidad y salud.
El madala que yo pinté es este, es de origen hindú, y cuya interpretación según el profe es que representa la noción y la conciencia de
Bibliografía
Mircia Eliade “Mito y Realidad”
http://www.sepiensa.org/

SIMBOLISMO DEL INTIHUATANA

SISNTESIS DE UNA COSMOVISIÓN MILENARIA

EL CIRCULO.- Es el elemento sagrado que representa el todo, el origen, la unidad y el infinito.


EL CUADRADO.- Simboliza la materialización del espacio – tiempo con sus cuatro direcciones.


LA CRUZ SIMPLE.- Significa la dualidad y la complementariedad macho – hembra, vertical – horizontal, arriba – abajo.


LA CRUZ CON 5 PEQUEÑOS CUADROS QUE LA FORMAN.- Representa la cuatripartición del tiempo – espacio el Tawa – intisuyo. Las cuatro regiones o suyos del mundo terrenal: Chichay, Anty, Cumty y Qolla.

EL ESPIRAL.- Simboliza la ciclicidad creciente del tiempo: antes, ahora y después, Caina – Cunan – Caya.

OVULO ALARGADO CON TRES OVULOS PEQUEÑOS DENTRO.- Representación de la semilla sagrada. El origen del todo creado c como interrelación de los mundos. Caina – Cunan – Caya.

OVALO GRANDE CON LINEAS EN SU INTERIOR COMO UNA REJA.-Integración del todo y la parte, de la finito y lo infinito, de lo limitado e ilimitado, de lo estático y dinámico.


LINEAS DOS LATERALES Y UNA VERTICAL EN LA PARTE DE ARRIBA TIENE COMO LA CABEZA DE UNA FLOR.- Ejes de los solsticios y equinoccios, llamados seques de la Pachamama (tierra).

LA ESTRELLA DEL SUR .- El sol o estrella Quitu – Cara es el símbolo sagrado que sintetiza la cosmovisión de los habitantes de Quito, la mitad del mundo.

SIN CITY

Película dirigida por Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Frank Miller; film en blanco y negro característica de los inicios del comic.
Este escrito no es con el fin de criticar a la película, sino más bien de dar una visión o tomar una posición al con respecto a su contenido y a su estructura de cómo el comic a tomado vida y movimiento en una película.
Un comic porque cumple con las características, en primer lugar tiene ese aire de contarnos una historia fantasiosa y casi irreal pero a la vez se engancha con la realidad del mundo y de la sociedad en que vivimos, sus protagonistas son hombres cargados de súper poderes y súper fuerzas que luchan con el enemigo o el malo que también tiene súper poderes, sin embargo como en toda historia gana el bueno aunque no siempre tiene un final feliz.
El tinte blanco y negro permite bajar de tono a tola la sangre que es derramada cuando matan a los personajes, otra característica de la película es que los protagonistas hablan entre si es lo que se llama “voz off”, es decir, el recordar y el pensar con uno mismo en el cual se escucha la voz de quien está pensando pero sin ambiente, sin ambiente.
Otra de las características importantes que pude notar es que el protagonista va narrando la historia y a su vez forma parte de ella, los súper héroes tienen un denominador común, defender a una mujer de las garras de quienes las quieren hacer daño y en dos de los casos vengar la muerte de las mujeres.
Por todo lo expuesto es que me parece que esta película es muy interesante de analizar y observar todos los detalles y características de un comic va tomando forma para convertirse en un comic con vida propia, que nos permite entretenernos y logra mantener el interés en la película, lejos de ser esta una crítica es más bien una visión general de lo que se puede apreciar en la película Sin City.

QUINO

Joaquín Salvador Lavado nació el 17 de julio en la ciudad argentina de Mendoza, su seudónimo es Quino llamado así para distinguirlo de su tío Joaquín, Quino es un historietista de muy importante fama con su mayor creación fue la historieta “Mafalda” publicada en el año 1964.
El género de sus historietas es humorístico, entre sus publicaciones están Rico Tipo, Tía Vicenta y Dr. Merengue, Mundo Quino, Mafalda. La temática de sus historietas es principalmente gente normal en su día diario, pero también como en Quino se acerca mucho al surrealismo, Mafalda representa a una niña interesada por contenidos políticos y en general temas a tratar por adultos, pero sin perder su esencia tierna e inquieta que representa a un niño.
En Quino trata de reflejar los problemas sociales, culturales, institucionales que tiene que afrontar el hombre común y corriente, Quino sin duda manda un mensaje de reflexión y contenido social al público lector.
El humor en Quino llega a ser cínico de las vicisitudes que tiene que pasar el hombre en la sociedad, el humor como forma de expresar la realidad, el la manera perfecta que nos han acostumbrado a los latinoamericanos a enfrentar nuestro errores y desgracias sociales, personales y políticas.
Con un análisis crítico del mundo en que vive, con la creación de sus historietas y narraciones es donde Quino expresa sus sentimientos y pensamientos del mundo.

HISTORIETA Y SU HISTORIA

La historieta surge en los Estados Unidos en los últimos años el siglo XIX, donde las emigraciones de todos los países hacia Estados Unidos eran más fuertes y los migrantes no sabían hablar inglés por lo que no se podía vender muchos periódicos, entonces, se decide poner estas imágenes fáciles de interpretar, la acogida fue masiva por lo que las publicaciones fueron aumentando. El nacimiento y desarrollo de la historieta dio paso a la publicación del comic o llamados también comics books.
La historieta que es una interpretación de viñetas o imágenes dibujadas con o sin texto. La historieta transmite información y se obtiene una respuesta e interpretación del lector.
Ya para los años 30, surgen compañías de publicación de comics, estos tratan de representar la creación de un superhéroe que salva al mundo de los villanos o catástrofes de la naturaleza, así también se crean personajes como hombres poderosos con habilidades extraordinarias y superiores a la de los hombres comunes, y por ende no solo los personajes daban vida a la historieta y a los comics, estos estaban acompañadas de la increíbles narraciones, escrita por guionistas muy creativos para mantener enganchado al público lector. Narraciones de científicos, detectives y superhéroes eran las preferidas de chicos y grandes.
Es por esto y mucho más que desde sus inicios la historieta y el comic hasta el día de hoy se han convertido una de las formas más divertidas de informar e imaginar.

MUSEO EL ALABADO

Es un museo privado que se encuentra en el centro histórico en el barrio de San Roque, el museo posee objetos de gran valor cultural, dentro de sus 14 salas y 500 piezas de exposición se pueden apreciar cada una de ellas que expresan el pensamiento y la relación del hombre con su entorno y cosmo.
El mundo trata de representar los tres mundos de los ancestros precolombinos; el inframundo, un lugar húmedo y oscuro “abajo están las fuerzas que pugnan por salir a un mundo superior”; en el segundo piso del museo está el supra mundo donde se observa el avance tecnológico y el desarrollo de las culturas del Ecuador, no se encuentran cronológicamente las piezas sino en un orden lógico , en el cual se pude ver las etapas de la historia del ser ecuatoriano, acompañado de quien pude acercarles mas a sus dioses se encuentra el shamán quien con sus rituales y con ayuda de la ayahuasca (planta sagrada) se pone en contacto con los dioses.
En esta figura se observa como nuestro antepasados se representaban, donde el hombre se encuentra de pie evidenciándose a mi parecer una posición de superioridad ante la mujer que se encuentra sentada en sus piernas, además que representa la familia conformada por la dualidad entre hombre y mujer complementándose estos con su hijo con el cual forman la tetralidad tan importante en el mundo cósmico andino.
Otra figura curiosa, los detalles con los cuales ha sido elaborada esta pieza cuyas características son diversas como las manos evidentemente humanas apuntando con sus dedos índices hacia el supra mundo, rostro humano con unos dientes de animal, objetos que adornan el cuerpo .

FUENTE DE IMAGEN: www.hoy.com.ec

LENGUAJE ANDINO

En el mundo andino no se comunicaban con palabras escritas, sino mas bien con un lenguaje de signos y símbolos, que se estructura mediante una sintaxis y a partir de esta se organiza un discurso visual observando los aspectos que se destacan y mediante la semántica se logra conferir de significante a la imagen.

En el mundo Andino, todo mensaje visual contiene tres niveles de lenguaje:

- EL LENGUAJE VISUAL.- presenta los aspectos morfológicos y sintácticos los cuales delimitan el universo gráfico de la imagen.

- EL LENGUAJE PLÁSTICO.- define su estilo, sea figurativo o abstracto.

- EL LENGUAJE SIMBÓLICO.- es el carácter representativo, interpretativo y creativo que expresa la imagen visual.

TALLER COSMOVISIÓN ANDINA

IMAGEN COSMOLÓGICA ANDINA

Es una representación del lenguaje que utilizaba el mundo andino para comunicarse entre ellos, la cosmología andina comprende diferentes concepciones para crear un orden universal, ésta imagen de la cosmología andina se encuentra en el templo de Coricancha del Cusco.
La importancia de esta imagen se expresa en los tres planos de significación simultánea, es decir que los simbolismos naturales, mitológicos y estructurales se unen en una reflexión de signo.
El universo se ordena en tres partes:
La dualidad, formada por los seres que habitan los mundos de arriba, de aquí y adentro. Esta teoría se representó en la cruz, y en su brazo vertical se encuentran tres elementos y en el otro existen dos elementos. Esta imagen adopta la composición mítica de “Wiracocha Pachayachachic” (el ordenador del universo), representado por el ovalo alargado en la figura y para su formación con la dualidad del Sol y la Luna.
Los tres mundos que mencioné anteriormente son: “Hanan Pacha” (mundo de arriba); “Kay Pacha” (mundo de aquí); Uku (mundo de adentro); estos tres mundos se encuentran relacionados entre sí.
Entre del mundo de arriba y el mundo de adentro existe comunicación a través de cuevas, cráteres, lagunas, denominados “pacarinas” (origen de los seres vivientes).
La agricultura forma parte de la imagen ya que esta sustenta la economía del mundo andino y la agricultura depende del conocimiento de los ciclos naturales conocido como “Tunupa Wiracocha”.
Yucumama en el mundo de arriba es el rayo que origina las aguas. Sachamama, suerge de abajo tiene la forma de una serpiente bicéfala que en la forma del aquí toma la forma de un árbol que con su cabeza de arriba se alimenta de los seres voladores y con la de abajo atrae a los animales de la superficie.
En la concepción mitológica el signo “chacana” representa a la cruz del sur, considerada como centro mítico del universo por esta razón aparece en el centro de la imagen del Altar.
Y finalmente se encuentra el “collca pata” (depósito y andén), es un aterrazado agrícola que simboliza el sustento material o terreno para la vida.
Este conjunto de símbolos nos permiten conocer una parte del lenguaje con lo que los andinos se comunicaban entre sí y es el legado de sus conocimientos y aporte para el mundo moderno. De esta forma se pude conocer las formas de vida y creencia del mundo andino.

SIGNOS COMPLEJOS

La Composición Simbólica del Diseño Andino, constituída como lenguaje de ordenamiento y expresión, da lugar al desarrollo de conceptos iconológicos como resultado de la sintaxis de las leyes de formación, en las cuales se concatenan las estructuras sígnicas secuencial y simultáneamente, dando lugar a la creación de tres estructuras complejas:

1) SIGNOS DOBLES
Son aquellos que están formados por dos signos diferentes y complementarios, entre los que interviene una variable constructiva asociada a otra estructura de segunda importancia.

2) SIGNOS DERIVADOS
Son aquellos generados a partir de un signo principal del cual constituyen una variable constructiva asociada a otra estructura de segunda importancia.

3) SIGNOS COMPLEJOS
Son aquellos resultantes de la superposición armónica de estructuras compositivas diferentes, conforman la síntesis de las leyes de formación participantes, cuya presencia se marca en los límites de los espacios que forman las figuras del diseño. En ellos se resuelven las leyes de la armonía proporcional y de la sintaxis simbólica, dando lugar a simultáneos mensajes iconológicos presentes en una misma imagen.

TALLER COSMOVISIÓN ANDINA

LA CRUZ CUADRADA

La Cruz Cuadrada constituye el sistema de leyes de formación armónicas y de composición simbólica de la iconología geométrica Andina. Simbólicamente, este signo conjuga los planos de significación en cuya síntesis se ordenan las connotaciones geométricas, míticas y naturalistas del Pensamiento Andino. De manera general, este signo se grafica bajo la forma de una cruz escalonada con su centro marcado a manera de eje de cuatripartición.

El significado propio de la Cruz Cuadrada se expresa geométricamente como una operación mediante la cual se logra la cuadratura de la circunferencia en la que se obtiene una circunferencia de la misma magnitud que de un cuadrado, por medio de un valor para el número Pi expresado en la diagonal del rectángulo 1/3. Su Ley de Formación deviene del crecimiento concéntrico de un cuadrado por medio del giro de sus diagonales, lo cual se superpone a su estructura complementaria cruciforme, inscrita en el rombo que delimita el diámetro de la circunferencia cuya magnitud se busca cuadrar.onada con su centro marcado a manera de eje de cuatripartición.

HISTORIA A PARTIR DE IMÁGENES

La imponencia del hombre se derrumba bajo su inmensa creación tecnológica, cuando se siente solo e insignificante ante el mundo llega a su lado el paso firme de una mujer.
Como en los viejos tiempos el rey egipcio acompañado de una noble mujer vio el progreso de su gran imperio que a su servicio está, el maíz progreso, el arte creación, mientras el tiempo pasa el faraón condenado al olvido esta, ahora solo quiere el hombre solitario que quiere más
Más que el progreso de su pueblo, más que el amor de la sabiduría de su alma, solo o acompañado pretende con su creación ir más allá, hacia el futuro para regresar al poder que poseía en el pasado.
Poder que poseían las almas de los puritanos, coartadas por el pensamiento eterno de Marx, intentó así el hombre buscar claridad en sus escritos, encontró oscuridad y ahora pretende descifrar en esta moderna sociedad.

PRECIOUS

La mirada expresa lo que el corazón siente, sería la frase con la que podría describir a esta película nominada al Oscar en la categoría mejor actriz 2009.
Precious, ésta entrada al blog no se trata de contar lo que sucede en la película, sino contar las sensaciones transmite la misma, el racismo por ejemplo, el racismo desde los negros hacia los blancos, por su forma de expresarse de ellos, la baja autoestima por ser quien es o le han convertido y lo que hace peor aun el odio de su madre hacia ella, que la hunde cada día más en la depresión de querer y no poder ser otra persona.
Con una comparación con la película Espartaco, se podría decir que se evidencia la esclavitud en pleno siglo XXI, Preciuos realiza todo lo que su madre le ordena hacer, sin tener voz ni voto para decidir o no hacerlo, con apenas 16 años ya tiene 2 hijos de su propio padre, padre que por más de 10 años la ha violado en presencia de su madre, y por temor no ha dicho nada. Como en los esclavos del siglo XIX Presius piensa que para liberarse de esta degradante vida la solución es la muerte y menciona las palabras “a veces me gustaría dejar de respirar”.
Soñar con lo que uno desea ser también ayuda a liberarse por segundos del mundo real.
Pero todo tiene su límite, las opresiones, el maltrato, la humillación; y solo basta un último empujón para tomar una decisión definitiva para dejar de ser en quien la han convertido y ser quien quiere ser. El nacimiento de su hijo le da fuerzas para luchar por él y luchar por ella mismo.

IMAGEN ICÓNICA

CARICATURA DEL PRESIDENTE
La imagen icónica es algo que está en lugar de otra cosa, es una representación de lo “real”, aunque no es lo “real”, tan solo es una representación de la actualidad de situaciones, personajes. Y la caricatura es una representación de la realidad con carácter humorístico.
El dibujante de humor “Pablo” en su caricatura “La esquina de Carondelet” tarta de representar las situaciones que han ocurrido dentro y fuera del palacio de gobierno.
Frases no textuales del presidente pero si interpretadas por el caricaturista adornan la figura, no se lo ve al presidente pero se sabe que el está ahí por la manera singular de expresarse de los demás, afuera en la calle presidencial están a la dirección de de uno de los mas “insultados” cuatro hombres exigiendo libertad de expresión y su líder con un sombrero de los legendarios pitufos para identificarlo, los otros son hombres temerosos tapados la boca sin poder hablar.
La figura que representa al presidente es el Palacio de Carondelet es muy grande con relación a los personajes que aparecen fuera de él, y el más singular es el que está con la gorra de los pitufos que en la imagen podemos observar. Todos los personajes están en cuna postura de movimiento y apuntando hacia el palacio.
La interpretación que la caricatura me merece es, al palacio se lo ve como un “castillo” tétrico y fantasmagórico por las velas encendidas en las torres que lo adornan, las paredes cuarteadas y una de sus esquinas desmoronándose, una flecha hacia abajo la cual indica que la “popularidad” del presidente está en caída, al mando del presidente la mayoría de asambleísta, en la otra esquina sus opositores y en la otra los borrachitos que los apoya.
Y por último los medios de comunicación que jamás dejaran de apoyarlo mientras no tengas dueño nuevo.

Luego de observar las diferentes perspectivas que mis compañeros han interpretado de la caricatura del presidente Correa, he podido a llegar al conclusión que, al presidente ya no se lo ve como una persona carismática como cuando empezó su mandato, ahora representa para la mayoría de los caricaturistas que hacen una representación humorística de la realidad, un personaje multifacético que tiene que estar involucrado en todos los acontecimientos importantes del país.
Lo ven como un político controversial por el sinnúmero de problemas políticos como el tratamiento de la ley de comunicación, es autoritario y malcriado con quienes sean o pretendan ser sus opositores en especial con Nebot y Vera. Y para finalizar se lo ve como la mamá de los pollito es decir es quién protege a todos sus “hijos” (asambleísta, fiscales, funcionario) que trabajan para él para tener un país a su imagen y semejanza.

CARICATURA ECOLÓGICA

“LA ESQUINA DEL HUMOR”
Mientras felices los hombres están comiendo y comiendo, con o sin querer ensuciando el planeta también.
Todos los días, despierto rodeado de desperdicios de los humanos, embaces de cola, pedazos de frituras, chitos, papas, golosinas son mi desayuno diario. En la tarde quiero descansar, ya mal humorado esto y estoy como lluvia tormentosa no para de hacer, como lluvia de gotas gruesas tarto de recoger, para así contribuir a tener mi mundo limpio como las aguas de mi antiguo mar.
Llaga la noche y aun solo estoy, recogiendo y recogiendo desperdicios, fundas sucias y más que sin parar los humanos no dejan de arrojar.
Ya no aguanto más esto tiene que acabar, con mis compañeros dioses algo tendremos que hacer, catástrofes caerán sobre los humanos para que así ellos sepan que a la naturaleza hay que cuidar y no ensuciar.

COMENTARIO.- El cómic representa a un dios molesto porque cae en su amplio mar todos los días basura de los humanos que el ya no soporta ya ni observar; con el trinche en su puno pretende poner orden y manifestar su poder.
La imagen es una reflexión y una crítica hacia los humanos quienes habitamos el planeta Tierra y no la cuidamos, es una sátira abierta al problema ambiental que está en boga “la contaminación ambiental” y por ende el calentamiento global. Es un llamado a reflexionar y a hacer algo para que la basura ya no se acumule como indica la imagen podría llegar a sobrepasarnos y no poder controlarla, es ahora cuando aun podemos hacer algo para ayudarnos a nosotros mismo a vivir mejor sin contaminación.

CUENTOS PERSONALES

(A partir portada de una revista se crea una historia con los temas)
Moda: Reminiscencia del siglo XXI
Belleza: cómo manejar las canas
4 mamás = cuatro profesionales
Regalos para ellas
Barbudos y guapos
Reyes sin corona
Una mamá alegre y carismática.

Año tras año en la misma temporada, las revistas se apresuran a sacar los llamados “especiales del día de la madre”, dedicados a ellas “las reinas del hogar”.
En esta época resaltan su vestuario, la ropa que mejor se acopla a cada tipo de madre, flaca, gorda, rellenita, joven o vieja. La belleza de la madre que los once meses estaba escondida, en mayo es el mes donde todos se ocupan de resaltarla, y la revista hace su parte da consejos para manejar esas canitas de la edad.
Se resalta además, a las madres que aparte de sus cualidades propias (agradables, cariñosas) son profesionales, lo cual le da una merito más para salir en la revista, por el esfuerzo de estudiar una carrera, el esfuerzo de trabajar día con día sin dejar de ser madres.
Ellas bien podrían ser unas “reinas sin corona”, ya que, en este día especial se las trata como tal, alegres y carismáticas, siempre tratan de estar haciendo buenas obras con sus hijos en el hogar.
Y para completar, la revista que es la salvadora para no olvidar esta importante fecha, ahí está recomendándonos regalitos y uno especial ella da, los hombres con barba y guapos, esos hombres que aquí no hay pero con la revista se los puede mirar y al alcance de todas las madres están para disfrutar en su día especial.

POESÍA PERSONAL

· PREGUNTAS BALANZA (es un juego en grupo, donde cada uno se hace una pregunta y la contesta, luego de esto un compañero hace su pregunta y otro contesta pero con la respuesta que él escribió.)

- ¿QUÉ ERES TÚ?
La brisa cálida en la selva ardiente.
- ¿QUÉ ES UNA PALABRA?
La fiera inquieta que rasgando el alma va.
- ¿QUÉ ES TU VOZ?
La canción de cuna que adormece si ser.
- ¿QUÉ ES LA TINTA?
El silencio que recoge la caída de una cascada.

· CONDICIONALES (es un juego en parejas, una persona empieza una frase con SI y otra la hace con ENTONCES)

- SI a través de mi pensamiento pudiera viajar
- ENTONCES tu recuerdo ya no bastaría.
- SI el cielo fuera purpura
- ENTONCES el aire tendría sabor a miel.
- SI las estrellas ya no brillaran en las noches
- ENTONCES la magia del amor ya no existiría en mi corazón.
- SI te olvidaras de mi
- ENTONCES la noche escribiría mi nombre en el aire frio que te abraza.

· CADÁVERES EXQUISITOS (es un juego en grupo de tres personas o más, consiste en que se escribe una dos frases en un papel y la otra persona escribe otras dos frases a partir de la última frase que escribió el anterior compañero, pero antes se debe esconder la primera frase)

- Necesito de tu amor para saber que aun respiro
Quiero de ti, tu alma impura que me embriaga cada día.
- Que alborota mi cordura
Tú, desenfrenas de mi vida las paciones más temidas
- Y acecinas mis temores
Escondiendo en el cofre rojo todos mis recuerdos.
- Y de repente como una luz penumbre de ellos sales tu
Alumbrado el recuerdo del amor
- Que acurrucados en tus brazos quieren cantar
Como el canto de las serenas que hipnotizan a los enamorados
- Y buscando a su amor murió en su límpido mar.

POETA Y SU POÉTICA

POETA JAIME SILES

Nació en Valencia España en 1951, doctor en Filología Clásica por la Universidad de Salamanca. De 1976 a 1980 fue profesor de Filología Latina en la Universidad de Salamanca.
Ha publicado libros de poesía como: Génesis de la luz 1969; Biografía Sola 1971; Cano, 1973; Alegoría 1977; Poesía 1969-1980 1983; Música de 1983; Poemas al revés 1987; Columnae 1987; Obra poética 1969- 1989. La Realidad y el Lenguaje. 1989; Semáforos, Semáforos 1990; Himnos tardíos 1990; El Gliptodonte y otras canciones para niños malos 1990; Poesía 1969-1990 en 1992.
Su poesía tiene un vocabulario amplio en términos abstractos, de esta manera forma parte de la poesía española contemporánea, con su poesía trata de encontrar el camino que nos lleve a encontrar quienes somos es decir busca al identidad la identidad. Además que ha obtenido premios como: el premio Ocnos, en 1983, el Premio de la Critica, premio internacional de Loewe de Poesía y Premio generación del 27.

MÚSICA DEL AGUA
El espacio

-debajo del espacio-

es la forma del agua

en Chantilly.
No tú, ni tu memoria.

Sólo el nombre

que tu lenguaje escribe

en tu silencio:
un idioma de agua

más allá de los signos.

De "Música de agua" 1983

En este poeta Siles encuentra una percepción muy personal del espacio, el “espacio debajo del espacio” es la nada, el aire que da vida y nos permite respirar y existir. En teste espacio, en este vacío, en esta nada, existe el hombre con su recuerdo, con un lenguaje que pretende escribir su historia en esa nada. Y es justa mente eso la memoria un idioma que va más allá de los signos y así permanecer en el “espacio” más allá de su existencia.

XAVIER VEILHAM

ESCULTURA OBSERVADA EN LA EXPOSICON EN EL CENTRO HISTÓRICO DE QUITO
Nació en Francia en 1963, sus obras están hechas de diferentes materiales como es la fotografía, la escultura, el cine, la pintura; tratan de expresar una cosa en común es decir las formas cotidianas de las personas que muy pocas veces no nos detenemos a observar y que en muchos de los casos las dejamos pasar por alto y sin embargo representan en gran medida lo que somos.
La técnica del artista en sus obras es multidisciplinar, Sin lugar a dudas, “uno de los artistas más interesantes de la escena francesa actual”. Ha desarrollado una iconografía muy personal y novedosa. Destruye categorías artísticas clásicas, recubriendo las claves que nos llevarían a una lectura tradicional, pero con una imagen moderna y relajada de la vida cotidiana.

En su escultura, L´HOMME AU TÉLÉPHONE, representa el hombre moderno y contemporáneo, con su arma de trabajo “el teléfono”, un hombre de negocios , caminando por el centro económico de algún lugar, pero sin embargo la obra no pierde la característica esencial del artista, es una escultura que expresa total relajación, en una posición de espera y mirando hacia el infinito, pero sin embargo en la obra no se pierden los pequeños detalles de su tallado y el complemento de la imagen, personas ejecutivas que caminan frente a él con mucho apuro.
Aunque en mi blog no esté la fotografía de la escultura llamada COCOBOLO, esta pintura fue realizada en el año 2009, con 86,4 por 25,5, es una de las obras de arte de Veilhan , en donde en mi percepción es un auto retrato de él, por su forma de estar frente a la vida con una postura relajada y con grandes detalles y finos acabados en la perfección de sus rasgos de su figura, de su rostro, cabello rizado, del vestuario una bufanda alrededor de su cuerpo , un saco informal y un pantalón cómodo, así parece ser el artista sin limitaciones y sin preocupaciones que expresan en su rostro. Sin duda un artista muy interesante que merece ser visto.

ESPARTAKUS

Más que una historia que muchos debemos haber escuchado alguna vez, deberíamos centrarnos en cosas que quizá en esa época fueron comunes o normales, como la esclavitud , vender y comprar personas consideradas inferiores y sin derechos como a su libertad. Los esclavos eran vendidos como mercancía y para saber a quién pertenecen eran marcados en el piel como ganando.
“Entre lo más bello, Roma”, se escondía lo mas inhumano, la esclavitud, y entre la esclavitud se encontraba Espartaco, un joven rebelde, hijo de esclavos, que como todo ser humano tenía un sueño que parecí a ser inalcanzable, no era un sueño cualquiera, su sueño era verse y ver a los millones de esclavos libres, libres de esas cadenas impuestas por quienes tenían el poder, libres para poder regresar a sus hogares, libres para poder ser humanos.
Al parecer esos deseos al borde de convertirse en una utopía, se encuentra con la motivación que le hacía falta, el amor de una mujer que le da fuerzas para seguir luchando por alcanzar sus sueños, con la rebelión de los esclavos y en comunidad entre ellos se crea un ejército para vencer el poder que los oprime.
Ni la esclavitud pudo con el deseo de ser libres, libres en la medida de lo posible, la poesía una forma:
…“Ahora estoy solo y perdido
En el mundo vasto y lejano
Pero aun cuando el sol flamante cae
Y el mar descansa
Y el crepúsculo toca la tierra
Yo me dirijo a casa”.

EL MITO DE QUITUMBE Y LA RUTA DE LOS MONOLITOS

El mito nos permite conocer la historia no oficial de los pueblos, la historia contada a nuestros abuelos, a nuestros padres y a los padres de nuestros abuelos, la historia que nos permite ir más allá de la cronología, de los años exactos, de los procesos de la historia.
Quizá con una cierta cantidad de fantasía nos permite llegar a esos lugares que conocemos y no sabemos de donde surgieron, el mito como parte de nuestra realidad y de nuestra identidad, identidad que viene forjando historia tras historia, mito tras mito.
El mito como dice Eliade forma parte de nuestros comportamientos actuales y no es una fantasía, el mito de nuestros pueblos, es la historia de nuestra alma, de nuestros sentires y del sentir de nuestros ancestros. Al mito se lo debe considerar como parte fundamental de nuestro origen, el mito nos permite soñar con esos seres casi irreales que existieron y forjaron paso a paso la historia de un pueblo, de una sociedad, de la humanidad, de un mundo.
El mito que cuenta parte de la historia de nuestro país es el MITO DE QUITUMBE, comienza desde la creación de universo después del diluvio universal, las primeras emigraciones fueron hacia Venezuela, de estos pobladores algunos pasaron a Sumpa (Santa Elena), donde su cacique fue Tumbe quien ayudó al progreso de su pueblo, tiene dos hijos Quitumbe y Otoya , luego de esto muere.
Su hijo Quitumbe funda en honor a su padre el pueblo de TUMBEZ, Otoya cae prisionero de unos gigantes donde al final muere, Quitumbe huye a la isla PUNA pero como sus tierras son áridas migra hacia QUITU y se establece ahí, Quitumbe y su mujer Llira tienen un hijo a quien llaman Gua- yanay (golondrina), el mismo q a su muerte deja un hijo llamado Atau, padre de Manco – Cápac, el primer Inca.
Es como van apareciendo los personajes que ahora veneran los pueblos andinos, en el recorrido de Quitumbe se encuentra la Ruta de los Monolitos, donde se encuentran puntos de mucha energía, en la visita a dos de los puntos en la ciudad de Quito se pudo evidenciar lo que el mito contaba, en la Plaza Grande es donde se encuentra el monolito más representativo y más evidente de la ciudad, con un rostro animalizado en el piso se encontraba la figura del monolito, al sostener una cadena dentro del monolito esta se quedaba en forma rígida, al ponerla afuera se podía evidenciar movimientos circulares representando lo femenino y movimientos de izquierda a derecha representando lo masculino.
Otros monolitos se pueden encontrar en distintos lugares de la ciudad de Quito solo tenemos que ser mas observadores y curiosos de la mitología andina.
El Panecillo, La Magdalena, Chillogallo, La Colón, en la Shyris y Naciones Unidas, son los lugares donde podemos experimentar la energía que posee la ruta de los monolitos que tiene una forma lineal hacia la tierra elegida por Manco – Cápac y Mama Occllo para fundar la ciudad sagrada el Tahuantinsuyo.

AGORA

Más allá de la historia, existe la leyenda, esa leyenda que nos cuenta como una mujer revolucionó el conocimiento pese a tener la presión de una sociedad cristiana por sobretodo, que no aceptaba que se refute la creación de dios con alguna explicación o investigación científica.
Hipatia intentó librar y proteger el conocimiento que muchos de los cristianos no podían comprender, con la inalcanzable protección de la biblioteca de Alejandría cuando los cristianos empezaron a invadir las instalaciones, aunque no pudo hacer mucho, era una forma de hacer prevalecer el conocimiento científico ante el religioso.
En la película se puede observar la querella entre religiones, la ignorancia del pueblo, la historia de Alejandría, el amor de Hipatia por la astronomía, el amor de un alumno por su profesora, etc., además y sobre todo la defensa de Hipatia de Alejandría por la razón y el conocimiento, como dice en la portada de la película Hipatia “una mujer, un pueblo, una civilización, un mundo”; yo diría más bien; una mujer que dentro de una civilización pretendía encontrar el mundo de un pueblo, mundo el cual ella definía como el centro de la vida.
Hipatia menciona palabras que son rescatables “si no existiera un centro, el mundo no tendría sentido”, la interpretación a estas palabras podría ser que quizá cada una de las personas necesitamos un centro para que guie nuestra vida pudiendo ser la música, la filosofía, la ambición al poder, el amor, el arte, la investigación, etc., somos un mundo que necesitamos un centro para darle sentido a nuestra vida. La búsqueda del centro del mundo nos lleva a encontrar la libertad para decir lo que se piensa.

EL MITO SEGÚN MIRCEA ELIADE

MIRCEA ELIADE, nació en Bucarest, Rumania el 9 de marzo 1907, filósofo del renacimiento Italiano, estudioso de las religiones y novelista rumano, viajó a Italia, donde conoció al investigador Giuseppe Tucci (italiano, investigador orientalista), con quién realizó un estudio sobre la Filosofía en el Renacimiento Italiano. Después, se trasladó hasta la India donde aprendió el idioma y conoció la tradición religiosa del hinduismo. Su mayor aporte a la sociedad son sus escritos acerca del mito.
Sabía escribir y hablar ocho idiomas (rumano, alemán, italiano, inglés, francés, hebreo, persa y sánscrito). Murió el 22 de abril 1986 en Estados Unidos.

Mircea Eliade nos propone el mito como una referencia histórica, donde su principal defensa es que se podría pensar en el mito como una verdad, el mito como fundamento de las tradiciones sagradas, mencionando que muchos de nuestros comportamientos actuales radican en los mitos, percibiéndolos como parte de nuestra realidad y no de fantasías.
Eliade manifiesta que el mito es una “realidad cultural”, que pude ser vista en las costumbres que aún se mantienen en la actualidad desde cómo educar a los niños en casa, los ritos de agradecimiento a los dioses, los miedos, la celebración de las fiestas, el amor o temor a lo que nos rodea; son esa expresiones culturales las que mantienen vivo al mito.
“El mito cuenta cómo, gracias a las hazañas de los Seres Sobrenaturales, una realidad ha venido a la existencia, sea ésta la realidad total, el Cosmos, o solamente un fragmento: una isla, una especie vegetal, un comportamiento humano, una institución.”; como menciona el autor el mito va construyendo la realidad de los pueblos, esa realidad que va forjando la creencia y la fe, la cultura. El relato de la creación de los pueblos, la creación del mundo, la creación del hombre, la narración de su existencia, eso es lo que representa el mito, como dice Eliade, el mito es verdadero porque está ahí la existencia del mundo para probarlo; están ahí esos hombres, esa tierra santa, esos caminos por donde los héroes y seres sagrados han recorrido.
Por último Mircea describe la función del mito, que es, “revelar los modelos ejemplares de todos los ritos y actividades humanas significativas: tanto la alimentación o el matrimonio como el trabajo, la educación, el arte o la sabiduría”. Para de alguna forma explicar los orígenes del comportamiento humano, que no son de obra y gracia de dios, sino que para todo hay una causa y un por qué, aunque estas tengan que ser explicadas en base a un mito, mito el cual ayudara a construir la identidad de los pueblos.

PEQUEÑO BUDA

La película se trata de la vida de Buda, cuenta la historia de cómo un joven de posición económica alta deja un lado todo su poder y comodidad económica, para encontrarse consigo mismo y para ver el mundo que su padre le limito a ver con el fin de protegerlo; se da cuenta que, el mundo es mas allá de las cuatro paredes de su castillo, que existe el hambre, la pobreza, la vejez y la muerte.
Si bien la película muestra la cultura y religión de un pueblo, también muestra la potencia de una religión, el amor y la aferración de cada uno de los hombres a una creencia; la búsqueda de la reencarnación del buda en un niño lleva al encuentro de las religiones distintas al budismo , donde se puede mostrar que la diferencia de las religiones esta solo en nuestro pensamiento, la religión es la fe de nuestro espíritu, somos diferentes en color de piel, de cultura, naciones, etc., pero todos buscamos un salvador que ayude a separarnos de esa angustia de estar en el mundo sin saber donde esta nuestro origen.
Es así como los monjes tibetanos, en la película luego de hacer varias pruebas a tres posibles candidatos donde pudo haber reencarnado Buda se dan cuenta que él está en los tres; y como esta en los tres puede estar en cada uno de nosotros, porque para la religión que es solo una palabra la cual se la podría remplazar por fe o creencia en alguien que puede mover los corazones de las personas, solo basta con tener esa fe para poder ser mas humanos.

PSICOPLASTIA O PSICOIMAGEN

LA PSICOPLASTIA

¿Será que uno ve lo que quiere ver y no lo que es en realidad?, pues esta sería la pregunta que encaja perfectamente a las llamadas imágenes de psicoplástia; hay un momento determinado que observamos una imagen y dentro de ella se encuentran una o varias imágenes más. Primero empiezan como una mancha en la pintura y poco a poco van tomando formas; será que ¿en este transcurso de tiempo nuestro cerebro empieza a crear las imágenes que se quiere ver?.

Esta imagen, captada por Bill Atkinson, nos da un claro ejemplo de una imagen psicoplastia, se trata de una lasca pulida (un tallado intencional por el hombre de alguna piedra), la piedra encontrada se llama pietersita que es conocida como “la piedra de la tempestad que contiene la llave del reino de los cielos, vincula la conciencia de cada día con lo espiritual, recordándonos que somos seres espirituales” (fuente: blog; cristales-y-gemas) encontrada en la región del Cunene en Namiba.
En la imagen mientras la observo, van apareciendo varias figuras más, a simple vista la puedo catalogar como la caída de una cascada, quizá una cascada en el inframundo por lo rojizo de sus bordes, que encajaría correctamente con el significado de la piedra en la que se encuentra esta imagen; dentro de esta varios seres desesperados que intentan salir de ella, hombres, mujeres, seres extraños.
Sin duda nuestro pensamiento, es el instrumento más poderoso del mundo, capaz de crear lo increíble y hacerlo creíble; alejarnos de la realidad y construir una nueva, es sin duda el arma más poderosa del hombre.
Cada uno de nosotros, podemos observar muy atentamente esta figura y seguir descubriendo muchas más imágenes y darle la interpretación que más se apegue a nuestras creencias.

METRÓPOLIS

Película alemana, rodada en 1927 por Fritz Lang, donde expresa abiertamente la situación que se vivía en el mundo, con la invención de la máquina de vapor y todo lo que esta produjo con su aparición.
No solo los cambios de progreso y desarrollo que se evidenciaron en Metrópolis , con la construcción de grandes rascacielos y el desarrollo de medios de transporte; tras ese gran desarrollo se esconde el esfuerzo de quienes logran crearlo, que no son quienes tienen el poder, sino los obreros que trabajan 10 horas diarias para que la ciudad pueda funcionar.
Se puede ver como los obreros son explotados y como la máquina se apodera del hombre, no puede faltar el idealista que quiere acabar con esta opresión, en este caso es una idealista que considera y menciona que “la conexión entre la razón y las manos es el corazón”, la razón interpretada por el magnate que dirige la ciudad y las manos interpretadas por los miles de obreros que trabajan en los subterráneos de la ciudad, finalmente el corazón es el que logra que estas dos partes del cuerpo (la ciudad de Metrópolis) se conecten y lleguen acuerdos para que este funcione armoniosamente.
Lang idealizó el mundo futuro por medio de una ciudad, futuro el cual no cambiaria mucho desde aquel entonces, siguen habiendo explotados y explotadores, la tecnología avanza a paso gigantescos, cada vez, se va perdiendo la noción de ser humano y convirtiéndose en una máquina cuya función es trabajar y no reflexionar lo que sucede a su alrededor.

PINTURA PMMK Oostende de Pierre Alechinsky

Tras una mirada distante, la pintura realizada por Pierre Alechinsky, nos invita a descubrir el mundo de su imaginación. Pierre un artista belga nacido en el año 1927, cuyas obras se caracterizan por el expresionismo y el surrealismo.En 1951, viaja a Paris donde estudia técnicas de grabado y donde se contacta con varios surrealistas como: Alberto Giacometti, entre otros. En este país es donde realiza su primera exposición de sus obras en “solitario”.Las obras de Aleschinsky son muy expresivas y se acercan mucho a la abstracción, en los años 50, su obra muestra una ligera influencia de la caligrafía japonesa, algunos de sus trazos son orientales, figuras infantil y rupestre.En 1948-1958 perteneció a un grupo de artistas llamado COBRA, cuyo fin era expresarse contra la sociedad burguesa, que estaba en contra del arte del formalismo. Este grupo nació luego de la Segunda Guerra Mundial, el conflicto impedía que se viaje de un país a otro, lo que imposibilitó el intercambio de artistas e intelectuales.PMMK Oostende, pintura de la cual logro rescatar, la mirada intensa de la obra, donde sus rasgos no tan exactos y definidos nos acercan más al artista, los vivos colores de la pintura que me inquietan a interrogarme el por qué del rojo en su nariz, el amarillo verdoso de su rostro, o los colores negro, celeste, amarillo.Lo que más me impresiona es sin duda la mirada profunda y lejana de la obra, que podría decir se mantiene pensando muy intensamente y mirando hacia el horizonte. Los finos rasgos del rostro femenino, es inquietante y a la vez frustrante de no saber su representación ante el “mundo real”.

ZEITGEIST

ZEITGEIST, es una crítica a los seres humanos, y su ambición de lograr tener el poder y control sobre los demás, alejándose del verdadero sentido de la vida y procurando solo interesarse por uno mismo y sus intereses particulares.
Sobre la ideología y creencia de las personas es donde se ha trabajado para poder obtener su control, desde la creencia en Dios, salvador de las almas de los hombres, y la necesidad de crear una imagen para no dudar de su existencia.
El imaginario construido alrededor del “atentado” terrorista de oriente a las torres gemelas, que se lo atribuye a la inteligencia norteamericana para poder invadir a los países de oriente con el fin de apoderarse del petróleo y sus riquezas.
El dinero como una construcción del imaginario de poder; el poder que ejercen los medios de comunicación en las masas, creando un mundo irreal muchas veces alejados de la vida misma, entretienen nuestro pensamiento para poder seguir gobernándonos.
Estos son los puntos del documental, que nos invitan a cuestionarnos en el imaginario de vida que vivimos a diario, que no nos dejan desarrollarnos y que nos tienen atados a grupos de poder que no nos permiten salir de esta falsa realidad.