LENGUAJE ANDINO

En el mundo andino no se comunicaban con palabras escritas, sino mas bien con un lenguaje de signos y símbolos, que se estructura mediante una sintaxis y a partir de esta se organiza un discurso visual observando los aspectos que se destacan y mediante la semántica se logra conferir de significante a la imagen.

En el mundo Andino, todo mensaje visual contiene tres niveles de lenguaje:

- EL LENGUAJE VISUAL.- presenta los aspectos morfológicos y sintácticos los cuales delimitan el universo gráfico de la imagen.

- EL LENGUAJE PLÁSTICO.- define su estilo, sea figurativo o abstracto.

- EL LENGUAJE SIMBÓLICO.- es el carácter representativo, interpretativo y creativo que expresa la imagen visual.

TALLER COSMOVISIÓN ANDINA

IMAGEN COSMOLÓGICA ANDINA

Es una representación del lenguaje que utilizaba el mundo andino para comunicarse entre ellos, la cosmología andina comprende diferentes concepciones para crear un orden universal, ésta imagen de la cosmología andina se encuentra en el templo de Coricancha del Cusco.
La importancia de esta imagen se expresa en los tres planos de significación simultánea, es decir que los simbolismos naturales, mitológicos y estructurales se unen en una reflexión de signo.
El universo se ordena en tres partes:
La dualidad, formada por los seres que habitan los mundos de arriba, de aquí y adentro. Esta teoría se representó en la cruz, y en su brazo vertical se encuentran tres elementos y en el otro existen dos elementos. Esta imagen adopta la composición mítica de “Wiracocha Pachayachachic” (el ordenador del universo), representado por el ovalo alargado en la figura y para su formación con la dualidad del Sol y la Luna.
Los tres mundos que mencioné anteriormente son: “Hanan Pacha” (mundo de arriba); “Kay Pacha” (mundo de aquí); Uku (mundo de adentro); estos tres mundos se encuentran relacionados entre sí.
Entre del mundo de arriba y el mundo de adentro existe comunicación a través de cuevas, cráteres, lagunas, denominados “pacarinas” (origen de los seres vivientes).
La agricultura forma parte de la imagen ya que esta sustenta la economía del mundo andino y la agricultura depende del conocimiento de los ciclos naturales conocido como “Tunupa Wiracocha”.
Yucumama en el mundo de arriba es el rayo que origina las aguas. Sachamama, suerge de abajo tiene la forma de una serpiente bicéfala que en la forma del aquí toma la forma de un árbol que con su cabeza de arriba se alimenta de los seres voladores y con la de abajo atrae a los animales de la superficie.
En la concepción mitológica el signo “chacana” representa a la cruz del sur, considerada como centro mítico del universo por esta razón aparece en el centro de la imagen del Altar.
Y finalmente se encuentra el “collca pata” (depósito y andén), es un aterrazado agrícola que simboliza el sustento material o terreno para la vida.
Este conjunto de símbolos nos permiten conocer una parte del lenguaje con lo que los andinos se comunicaban entre sí y es el legado de sus conocimientos y aporte para el mundo moderno. De esta forma se pude conocer las formas de vida y creencia del mundo andino.

SIGNOS COMPLEJOS

La Composición Simbólica del Diseño Andino, constituída como lenguaje de ordenamiento y expresión, da lugar al desarrollo de conceptos iconológicos como resultado de la sintaxis de las leyes de formación, en las cuales se concatenan las estructuras sígnicas secuencial y simultáneamente, dando lugar a la creación de tres estructuras complejas:

1) SIGNOS DOBLES
Son aquellos que están formados por dos signos diferentes y complementarios, entre los que interviene una variable constructiva asociada a otra estructura de segunda importancia.

2) SIGNOS DERIVADOS
Son aquellos generados a partir de un signo principal del cual constituyen una variable constructiva asociada a otra estructura de segunda importancia.

3) SIGNOS COMPLEJOS
Son aquellos resultantes de la superposición armónica de estructuras compositivas diferentes, conforman la síntesis de las leyes de formación participantes, cuya presencia se marca en los límites de los espacios que forman las figuras del diseño. En ellos se resuelven las leyes de la armonía proporcional y de la sintaxis simbólica, dando lugar a simultáneos mensajes iconológicos presentes en una misma imagen.

TALLER COSMOVISIÓN ANDINA

LA CRUZ CUADRADA

La Cruz Cuadrada constituye el sistema de leyes de formación armónicas y de composición simbólica de la iconología geométrica Andina. Simbólicamente, este signo conjuga los planos de significación en cuya síntesis se ordenan las connotaciones geométricas, míticas y naturalistas del Pensamiento Andino. De manera general, este signo se grafica bajo la forma de una cruz escalonada con su centro marcado a manera de eje de cuatripartición.

El significado propio de la Cruz Cuadrada se expresa geométricamente como una operación mediante la cual se logra la cuadratura de la circunferencia en la que se obtiene una circunferencia de la misma magnitud que de un cuadrado, por medio de un valor para el número Pi expresado en la diagonal del rectángulo 1/3. Su Ley de Formación deviene del crecimiento concéntrico de un cuadrado por medio del giro de sus diagonales, lo cual se superpone a su estructura complementaria cruciforme, inscrita en el rombo que delimita el diámetro de la circunferencia cuya magnitud se busca cuadrar.onada con su centro marcado a manera de eje de cuatripartición.

HISTORIA A PARTIR DE IMÁGENES

La imponencia del hombre se derrumba bajo su inmensa creación tecnológica, cuando se siente solo e insignificante ante el mundo llega a su lado el paso firme de una mujer.
Como en los viejos tiempos el rey egipcio acompañado de una noble mujer vio el progreso de su gran imperio que a su servicio está, el maíz progreso, el arte creación, mientras el tiempo pasa el faraón condenado al olvido esta, ahora solo quiere el hombre solitario que quiere más
Más que el progreso de su pueblo, más que el amor de la sabiduría de su alma, solo o acompañado pretende con su creación ir más allá, hacia el futuro para regresar al poder que poseía en el pasado.
Poder que poseían las almas de los puritanos, coartadas por el pensamiento eterno de Marx, intentó así el hombre buscar claridad en sus escritos, encontró oscuridad y ahora pretende descifrar en esta moderna sociedad.

PRECIOUS

La mirada expresa lo que el corazón siente, sería la frase con la que podría describir a esta película nominada al Oscar en la categoría mejor actriz 2009.
Precious, ésta entrada al blog no se trata de contar lo que sucede en la película, sino contar las sensaciones transmite la misma, el racismo por ejemplo, el racismo desde los negros hacia los blancos, por su forma de expresarse de ellos, la baja autoestima por ser quien es o le han convertido y lo que hace peor aun el odio de su madre hacia ella, que la hunde cada día más en la depresión de querer y no poder ser otra persona.
Con una comparación con la película Espartaco, se podría decir que se evidencia la esclavitud en pleno siglo XXI, Preciuos realiza todo lo que su madre le ordena hacer, sin tener voz ni voto para decidir o no hacerlo, con apenas 16 años ya tiene 2 hijos de su propio padre, padre que por más de 10 años la ha violado en presencia de su madre, y por temor no ha dicho nada. Como en los esclavos del siglo XIX Presius piensa que para liberarse de esta degradante vida la solución es la muerte y menciona las palabras “a veces me gustaría dejar de respirar”.
Soñar con lo que uno desea ser también ayuda a liberarse por segundos del mundo real.
Pero todo tiene su límite, las opresiones, el maltrato, la humillación; y solo basta un último empujón para tomar una decisión definitiva para dejar de ser en quien la han convertido y ser quien quiere ser. El nacimiento de su hijo le da fuerzas para luchar por él y luchar por ella mismo.

IMAGEN ICÓNICA

CARICATURA DEL PRESIDENTE
La imagen icónica es algo que está en lugar de otra cosa, es una representación de lo “real”, aunque no es lo “real”, tan solo es una representación de la actualidad de situaciones, personajes. Y la caricatura es una representación de la realidad con carácter humorístico.
El dibujante de humor “Pablo” en su caricatura “La esquina de Carondelet” tarta de representar las situaciones que han ocurrido dentro y fuera del palacio de gobierno.
Frases no textuales del presidente pero si interpretadas por el caricaturista adornan la figura, no se lo ve al presidente pero se sabe que el está ahí por la manera singular de expresarse de los demás, afuera en la calle presidencial están a la dirección de de uno de los mas “insultados” cuatro hombres exigiendo libertad de expresión y su líder con un sombrero de los legendarios pitufos para identificarlo, los otros son hombres temerosos tapados la boca sin poder hablar.
La figura que representa al presidente es el Palacio de Carondelet es muy grande con relación a los personajes que aparecen fuera de él, y el más singular es el que está con la gorra de los pitufos que en la imagen podemos observar. Todos los personajes están en cuna postura de movimiento y apuntando hacia el palacio.
La interpretación que la caricatura me merece es, al palacio se lo ve como un “castillo” tétrico y fantasmagórico por las velas encendidas en las torres que lo adornan, las paredes cuarteadas y una de sus esquinas desmoronándose, una flecha hacia abajo la cual indica que la “popularidad” del presidente está en caída, al mando del presidente la mayoría de asambleísta, en la otra esquina sus opositores y en la otra los borrachitos que los apoya.
Y por último los medios de comunicación que jamás dejaran de apoyarlo mientras no tengas dueño nuevo.

Luego de observar las diferentes perspectivas que mis compañeros han interpretado de la caricatura del presidente Correa, he podido a llegar al conclusión que, al presidente ya no se lo ve como una persona carismática como cuando empezó su mandato, ahora representa para la mayoría de los caricaturistas que hacen una representación humorística de la realidad, un personaje multifacético que tiene que estar involucrado en todos los acontecimientos importantes del país.
Lo ven como un político controversial por el sinnúmero de problemas políticos como el tratamiento de la ley de comunicación, es autoritario y malcriado con quienes sean o pretendan ser sus opositores en especial con Nebot y Vera. Y para finalizar se lo ve como la mamá de los pollito es decir es quién protege a todos sus “hijos” (asambleísta, fiscales, funcionario) que trabajan para él para tener un país a su imagen y semejanza.

CARICATURA ECOLÓGICA

“LA ESQUINA DEL HUMOR”
Mientras felices los hombres están comiendo y comiendo, con o sin querer ensuciando el planeta también.
Todos los días, despierto rodeado de desperdicios de los humanos, embaces de cola, pedazos de frituras, chitos, papas, golosinas son mi desayuno diario. En la tarde quiero descansar, ya mal humorado esto y estoy como lluvia tormentosa no para de hacer, como lluvia de gotas gruesas tarto de recoger, para así contribuir a tener mi mundo limpio como las aguas de mi antiguo mar.
Llaga la noche y aun solo estoy, recogiendo y recogiendo desperdicios, fundas sucias y más que sin parar los humanos no dejan de arrojar.
Ya no aguanto más esto tiene que acabar, con mis compañeros dioses algo tendremos que hacer, catástrofes caerán sobre los humanos para que así ellos sepan que a la naturaleza hay que cuidar y no ensuciar.

COMENTARIO.- El cómic representa a un dios molesto porque cae en su amplio mar todos los días basura de los humanos que el ya no soporta ya ni observar; con el trinche en su puno pretende poner orden y manifestar su poder.
La imagen es una reflexión y una crítica hacia los humanos quienes habitamos el planeta Tierra y no la cuidamos, es una sátira abierta al problema ambiental que está en boga “la contaminación ambiental” y por ende el calentamiento global. Es un llamado a reflexionar y a hacer algo para que la basura ya no se acumule como indica la imagen podría llegar a sobrepasarnos y no poder controlarla, es ahora cuando aun podemos hacer algo para ayudarnos a nosotros mismo a vivir mejor sin contaminación.

CUENTOS PERSONALES

(A partir portada de una revista se crea una historia con los temas)
Moda: Reminiscencia del siglo XXI
Belleza: cómo manejar las canas
4 mamás = cuatro profesionales
Regalos para ellas
Barbudos y guapos
Reyes sin corona
Una mamá alegre y carismática.

Año tras año en la misma temporada, las revistas se apresuran a sacar los llamados “especiales del día de la madre”, dedicados a ellas “las reinas del hogar”.
En esta época resaltan su vestuario, la ropa que mejor se acopla a cada tipo de madre, flaca, gorda, rellenita, joven o vieja. La belleza de la madre que los once meses estaba escondida, en mayo es el mes donde todos se ocupan de resaltarla, y la revista hace su parte da consejos para manejar esas canitas de la edad.
Se resalta además, a las madres que aparte de sus cualidades propias (agradables, cariñosas) son profesionales, lo cual le da una merito más para salir en la revista, por el esfuerzo de estudiar una carrera, el esfuerzo de trabajar día con día sin dejar de ser madres.
Ellas bien podrían ser unas “reinas sin corona”, ya que, en este día especial se las trata como tal, alegres y carismáticas, siempre tratan de estar haciendo buenas obras con sus hijos en el hogar.
Y para completar, la revista que es la salvadora para no olvidar esta importante fecha, ahí está recomendándonos regalitos y uno especial ella da, los hombres con barba y guapos, esos hombres que aquí no hay pero con la revista se los puede mirar y al alcance de todas las madres están para disfrutar en su día especial.

POESÍA PERSONAL

· PREGUNTAS BALANZA (es un juego en grupo, donde cada uno se hace una pregunta y la contesta, luego de esto un compañero hace su pregunta y otro contesta pero con la respuesta que él escribió.)

- ¿QUÉ ERES TÚ?
La brisa cálida en la selva ardiente.
- ¿QUÉ ES UNA PALABRA?
La fiera inquieta que rasgando el alma va.
- ¿QUÉ ES TU VOZ?
La canción de cuna que adormece si ser.
- ¿QUÉ ES LA TINTA?
El silencio que recoge la caída de una cascada.

· CONDICIONALES (es un juego en parejas, una persona empieza una frase con SI y otra la hace con ENTONCES)

- SI a través de mi pensamiento pudiera viajar
- ENTONCES tu recuerdo ya no bastaría.
- SI el cielo fuera purpura
- ENTONCES el aire tendría sabor a miel.
- SI las estrellas ya no brillaran en las noches
- ENTONCES la magia del amor ya no existiría en mi corazón.
- SI te olvidaras de mi
- ENTONCES la noche escribiría mi nombre en el aire frio que te abraza.

· CADÁVERES EXQUISITOS (es un juego en grupo de tres personas o más, consiste en que se escribe una dos frases en un papel y la otra persona escribe otras dos frases a partir de la última frase que escribió el anterior compañero, pero antes se debe esconder la primera frase)

- Necesito de tu amor para saber que aun respiro
Quiero de ti, tu alma impura que me embriaga cada día.
- Que alborota mi cordura
Tú, desenfrenas de mi vida las paciones más temidas
- Y acecinas mis temores
Escondiendo en el cofre rojo todos mis recuerdos.
- Y de repente como una luz penumbre de ellos sales tu
Alumbrado el recuerdo del amor
- Que acurrucados en tus brazos quieren cantar
Como el canto de las serenas que hipnotizan a los enamorados
- Y buscando a su amor murió en su límpido mar.

POETA Y SU POÉTICA

POETA JAIME SILES

Nació en Valencia España en 1951, doctor en Filología Clásica por la Universidad de Salamanca. De 1976 a 1980 fue profesor de Filología Latina en la Universidad de Salamanca.
Ha publicado libros de poesía como: Génesis de la luz 1969; Biografía Sola 1971; Cano, 1973; Alegoría 1977; Poesía 1969-1980 1983; Música de 1983; Poemas al revés 1987; Columnae 1987; Obra poética 1969- 1989. La Realidad y el Lenguaje. 1989; Semáforos, Semáforos 1990; Himnos tardíos 1990; El Gliptodonte y otras canciones para niños malos 1990; Poesía 1969-1990 en 1992.
Su poesía tiene un vocabulario amplio en términos abstractos, de esta manera forma parte de la poesía española contemporánea, con su poesía trata de encontrar el camino que nos lleve a encontrar quienes somos es decir busca al identidad la identidad. Además que ha obtenido premios como: el premio Ocnos, en 1983, el Premio de la Critica, premio internacional de Loewe de Poesía y Premio generación del 27.

MÚSICA DEL AGUA
El espacio

-debajo del espacio-

es la forma del agua

en Chantilly.
No tú, ni tu memoria.

Sólo el nombre

que tu lenguaje escribe

en tu silencio:
un idioma de agua

más allá de los signos.

De "Música de agua" 1983

En este poeta Siles encuentra una percepción muy personal del espacio, el “espacio debajo del espacio” es la nada, el aire que da vida y nos permite respirar y existir. En teste espacio, en este vacío, en esta nada, existe el hombre con su recuerdo, con un lenguaje que pretende escribir su historia en esa nada. Y es justa mente eso la memoria un idioma que va más allá de los signos y así permanecer en el “espacio” más allá de su existencia.

XAVIER VEILHAM

ESCULTURA OBSERVADA EN LA EXPOSICON EN EL CENTRO HISTÓRICO DE QUITO
Nació en Francia en 1963, sus obras están hechas de diferentes materiales como es la fotografía, la escultura, el cine, la pintura; tratan de expresar una cosa en común es decir las formas cotidianas de las personas que muy pocas veces no nos detenemos a observar y que en muchos de los casos las dejamos pasar por alto y sin embargo representan en gran medida lo que somos.
La técnica del artista en sus obras es multidisciplinar, Sin lugar a dudas, “uno de los artistas más interesantes de la escena francesa actual”. Ha desarrollado una iconografía muy personal y novedosa. Destruye categorías artísticas clásicas, recubriendo las claves que nos llevarían a una lectura tradicional, pero con una imagen moderna y relajada de la vida cotidiana.

En su escultura, L´HOMME AU TÉLÉPHONE, representa el hombre moderno y contemporáneo, con su arma de trabajo “el teléfono”, un hombre de negocios , caminando por el centro económico de algún lugar, pero sin embargo la obra no pierde la característica esencial del artista, es una escultura que expresa total relajación, en una posición de espera y mirando hacia el infinito, pero sin embargo en la obra no se pierden los pequeños detalles de su tallado y el complemento de la imagen, personas ejecutivas que caminan frente a él con mucho apuro.
Aunque en mi blog no esté la fotografía de la escultura llamada COCOBOLO, esta pintura fue realizada en el año 2009, con 86,4 por 25,5, es una de las obras de arte de Veilhan , en donde en mi percepción es un auto retrato de él, por su forma de estar frente a la vida con una postura relajada y con grandes detalles y finos acabados en la perfección de sus rasgos de su figura, de su rostro, cabello rizado, del vestuario una bufanda alrededor de su cuerpo , un saco informal y un pantalón cómodo, así parece ser el artista sin limitaciones y sin preocupaciones que expresan en su rostro. Sin duda un artista muy interesante que merece ser visto.

ESPARTAKUS

Más que una historia que muchos debemos haber escuchado alguna vez, deberíamos centrarnos en cosas que quizá en esa época fueron comunes o normales, como la esclavitud , vender y comprar personas consideradas inferiores y sin derechos como a su libertad. Los esclavos eran vendidos como mercancía y para saber a quién pertenecen eran marcados en el piel como ganando.
“Entre lo más bello, Roma”, se escondía lo mas inhumano, la esclavitud, y entre la esclavitud se encontraba Espartaco, un joven rebelde, hijo de esclavos, que como todo ser humano tenía un sueño que parecí a ser inalcanzable, no era un sueño cualquiera, su sueño era verse y ver a los millones de esclavos libres, libres de esas cadenas impuestas por quienes tenían el poder, libres para poder regresar a sus hogares, libres para poder ser humanos.
Al parecer esos deseos al borde de convertirse en una utopía, se encuentra con la motivación que le hacía falta, el amor de una mujer que le da fuerzas para seguir luchando por alcanzar sus sueños, con la rebelión de los esclavos y en comunidad entre ellos se crea un ejército para vencer el poder que los oprime.
Ni la esclavitud pudo con el deseo de ser libres, libres en la medida de lo posible, la poesía una forma:
…“Ahora estoy solo y perdido
En el mundo vasto y lejano
Pero aun cuando el sol flamante cae
Y el mar descansa
Y el crepúsculo toca la tierra
Yo me dirijo a casa”.