EL MITO DE QUITUMBE Y LA RUTA DE LOS MONOLITOS

El mito nos permite conocer la historia no oficial de los pueblos, la historia contada a nuestros abuelos, a nuestros padres y a los padres de nuestros abuelos, la historia que nos permite ir más allá de la cronología, de los años exactos, de los procesos de la historia.
Quizá con una cierta cantidad de fantasía nos permite llegar a esos lugares que conocemos y no sabemos de donde surgieron, el mito como parte de nuestra realidad y de nuestra identidad, identidad que viene forjando historia tras historia, mito tras mito.
El mito como dice Eliade forma parte de nuestros comportamientos actuales y no es una fantasía, el mito de nuestros pueblos, es la historia de nuestra alma, de nuestros sentires y del sentir de nuestros ancestros. Al mito se lo debe considerar como parte fundamental de nuestro origen, el mito nos permite soñar con esos seres casi irreales que existieron y forjaron paso a paso la historia de un pueblo, de una sociedad, de la humanidad, de un mundo.
El mito que cuenta parte de la historia de nuestro país es el MITO DE QUITUMBE, comienza desde la creación de universo después del diluvio universal, las primeras emigraciones fueron hacia Venezuela, de estos pobladores algunos pasaron a Sumpa (Santa Elena), donde su cacique fue Tumbe quien ayudó al progreso de su pueblo, tiene dos hijos Quitumbe y Otoya , luego de esto muere.
Su hijo Quitumbe funda en honor a su padre el pueblo de TUMBEZ, Otoya cae prisionero de unos gigantes donde al final muere, Quitumbe huye a la isla PUNA pero como sus tierras son áridas migra hacia QUITU y se establece ahí, Quitumbe y su mujer Llira tienen un hijo a quien llaman Gua- yanay (golondrina), el mismo q a su muerte deja un hijo llamado Atau, padre de Manco – Cápac, el primer Inca.
Es como van apareciendo los personajes que ahora veneran los pueblos andinos, en el recorrido de Quitumbe se encuentra la Ruta de los Monolitos, donde se encuentran puntos de mucha energía, en la visita a dos de los puntos en la ciudad de Quito se pudo evidenciar lo que el mito contaba, en la Plaza Grande es donde se encuentra el monolito más representativo y más evidente de la ciudad, con un rostro animalizado en el piso se encontraba la figura del monolito, al sostener una cadena dentro del monolito esta se quedaba en forma rígida, al ponerla afuera se podía evidenciar movimientos circulares representando lo femenino y movimientos de izquierda a derecha representando lo masculino.
Otros monolitos se pueden encontrar en distintos lugares de la ciudad de Quito solo tenemos que ser mas observadores y curiosos de la mitología andina.
El Panecillo, La Magdalena, Chillogallo, La Colón, en la Shyris y Naciones Unidas, son los lugares donde podemos experimentar la energía que posee la ruta de los monolitos que tiene una forma lineal hacia la tierra elegida por Manco – Cápac y Mama Occllo para fundar la ciudad sagrada el Tahuantinsuyo.

AGORA

Más allá de la historia, existe la leyenda, esa leyenda que nos cuenta como una mujer revolucionó el conocimiento pese a tener la presión de una sociedad cristiana por sobretodo, que no aceptaba que se refute la creación de dios con alguna explicación o investigación científica.
Hipatia intentó librar y proteger el conocimiento que muchos de los cristianos no podían comprender, con la inalcanzable protección de la biblioteca de Alejandría cuando los cristianos empezaron a invadir las instalaciones, aunque no pudo hacer mucho, era una forma de hacer prevalecer el conocimiento científico ante el religioso.
En la película se puede observar la querella entre religiones, la ignorancia del pueblo, la historia de Alejandría, el amor de Hipatia por la astronomía, el amor de un alumno por su profesora, etc., además y sobre todo la defensa de Hipatia de Alejandría por la razón y el conocimiento, como dice en la portada de la película Hipatia “una mujer, un pueblo, una civilización, un mundo”; yo diría más bien; una mujer que dentro de una civilización pretendía encontrar el mundo de un pueblo, mundo el cual ella definía como el centro de la vida.
Hipatia menciona palabras que son rescatables “si no existiera un centro, el mundo no tendría sentido”, la interpretación a estas palabras podría ser que quizá cada una de las personas necesitamos un centro para que guie nuestra vida pudiendo ser la música, la filosofía, la ambición al poder, el amor, el arte, la investigación, etc., somos un mundo que necesitamos un centro para darle sentido a nuestra vida. La búsqueda del centro del mundo nos lleva a encontrar la libertad para decir lo que se piensa.

EL MITO SEGÚN MIRCEA ELIADE

MIRCEA ELIADE, nació en Bucarest, Rumania el 9 de marzo 1907, filósofo del renacimiento Italiano, estudioso de las religiones y novelista rumano, viajó a Italia, donde conoció al investigador Giuseppe Tucci (italiano, investigador orientalista), con quién realizó un estudio sobre la Filosofía en el Renacimiento Italiano. Después, se trasladó hasta la India donde aprendió el idioma y conoció la tradición religiosa del hinduismo. Su mayor aporte a la sociedad son sus escritos acerca del mito.
Sabía escribir y hablar ocho idiomas (rumano, alemán, italiano, inglés, francés, hebreo, persa y sánscrito). Murió el 22 de abril 1986 en Estados Unidos.

Mircea Eliade nos propone el mito como una referencia histórica, donde su principal defensa es que se podría pensar en el mito como una verdad, el mito como fundamento de las tradiciones sagradas, mencionando que muchos de nuestros comportamientos actuales radican en los mitos, percibiéndolos como parte de nuestra realidad y no de fantasías.
Eliade manifiesta que el mito es una “realidad cultural”, que pude ser vista en las costumbres que aún se mantienen en la actualidad desde cómo educar a los niños en casa, los ritos de agradecimiento a los dioses, los miedos, la celebración de las fiestas, el amor o temor a lo que nos rodea; son esa expresiones culturales las que mantienen vivo al mito.
“El mito cuenta cómo, gracias a las hazañas de los Seres Sobrenaturales, una realidad ha venido a la existencia, sea ésta la realidad total, el Cosmos, o solamente un fragmento: una isla, una especie vegetal, un comportamiento humano, una institución.”; como menciona el autor el mito va construyendo la realidad de los pueblos, esa realidad que va forjando la creencia y la fe, la cultura. El relato de la creación de los pueblos, la creación del mundo, la creación del hombre, la narración de su existencia, eso es lo que representa el mito, como dice Eliade, el mito es verdadero porque está ahí la existencia del mundo para probarlo; están ahí esos hombres, esa tierra santa, esos caminos por donde los héroes y seres sagrados han recorrido.
Por último Mircea describe la función del mito, que es, “revelar los modelos ejemplares de todos los ritos y actividades humanas significativas: tanto la alimentación o el matrimonio como el trabajo, la educación, el arte o la sabiduría”. Para de alguna forma explicar los orígenes del comportamiento humano, que no son de obra y gracia de dios, sino que para todo hay una causa y un por qué, aunque estas tengan que ser explicadas en base a un mito, mito el cual ayudara a construir la identidad de los pueblos.

PEQUEÑO BUDA

La película se trata de la vida de Buda, cuenta la historia de cómo un joven de posición económica alta deja un lado todo su poder y comodidad económica, para encontrarse consigo mismo y para ver el mundo que su padre le limito a ver con el fin de protegerlo; se da cuenta que, el mundo es mas allá de las cuatro paredes de su castillo, que existe el hambre, la pobreza, la vejez y la muerte.
Si bien la película muestra la cultura y religión de un pueblo, también muestra la potencia de una religión, el amor y la aferración de cada uno de los hombres a una creencia; la búsqueda de la reencarnación del buda en un niño lleva al encuentro de las religiones distintas al budismo , donde se puede mostrar que la diferencia de las religiones esta solo en nuestro pensamiento, la religión es la fe de nuestro espíritu, somos diferentes en color de piel, de cultura, naciones, etc., pero todos buscamos un salvador que ayude a separarnos de esa angustia de estar en el mundo sin saber donde esta nuestro origen.
Es así como los monjes tibetanos, en la película luego de hacer varias pruebas a tres posibles candidatos donde pudo haber reencarnado Buda se dan cuenta que él está en los tres; y como esta en los tres puede estar en cada uno de nosotros, porque para la religión que es solo una palabra la cual se la podría remplazar por fe o creencia en alguien que puede mover los corazones de las personas, solo basta con tener esa fe para poder ser mas humanos.

PSICOPLASTIA O PSICOIMAGEN

LA PSICOPLASTIA

¿Será que uno ve lo que quiere ver y no lo que es en realidad?, pues esta sería la pregunta que encaja perfectamente a las llamadas imágenes de psicoplástia; hay un momento determinado que observamos una imagen y dentro de ella se encuentran una o varias imágenes más. Primero empiezan como una mancha en la pintura y poco a poco van tomando formas; será que ¿en este transcurso de tiempo nuestro cerebro empieza a crear las imágenes que se quiere ver?.

Esta imagen, captada por Bill Atkinson, nos da un claro ejemplo de una imagen psicoplastia, se trata de una lasca pulida (un tallado intencional por el hombre de alguna piedra), la piedra encontrada se llama pietersita que es conocida como “la piedra de la tempestad que contiene la llave del reino de los cielos, vincula la conciencia de cada día con lo espiritual, recordándonos que somos seres espirituales” (fuente: blog; cristales-y-gemas) encontrada en la región del Cunene en Namiba.
En la imagen mientras la observo, van apareciendo varias figuras más, a simple vista la puedo catalogar como la caída de una cascada, quizá una cascada en el inframundo por lo rojizo de sus bordes, que encajaría correctamente con el significado de la piedra en la que se encuentra esta imagen; dentro de esta varios seres desesperados que intentan salir de ella, hombres, mujeres, seres extraños.
Sin duda nuestro pensamiento, es el instrumento más poderoso del mundo, capaz de crear lo increíble y hacerlo creíble; alejarnos de la realidad y construir una nueva, es sin duda el arma más poderosa del hombre.
Cada uno de nosotros, podemos observar muy atentamente esta figura y seguir descubriendo muchas más imágenes y darle la interpretación que más se apegue a nuestras creencias.

METRÓPOLIS

Película alemana, rodada en 1927 por Fritz Lang, donde expresa abiertamente la situación que se vivía en el mundo, con la invención de la máquina de vapor y todo lo que esta produjo con su aparición.
No solo los cambios de progreso y desarrollo que se evidenciaron en Metrópolis , con la construcción de grandes rascacielos y el desarrollo de medios de transporte; tras ese gran desarrollo se esconde el esfuerzo de quienes logran crearlo, que no son quienes tienen el poder, sino los obreros que trabajan 10 horas diarias para que la ciudad pueda funcionar.
Se puede ver como los obreros son explotados y como la máquina se apodera del hombre, no puede faltar el idealista que quiere acabar con esta opresión, en este caso es una idealista que considera y menciona que “la conexión entre la razón y las manos es el corazón”, la razón interpretada por el magnate que dirige la ciudad y las manos interpretadas por los miles de obreros que trabajan en los subterráneos de la ciudad, finalmente el corazón es el que logra que estas dos partes del cuerpo (la ciudad de Metrópolis) se conecten y lleguen acuerdos para que este funcione armoniosamente.
Lang idealizó el mundo futuro por medio de una ciudad, futuro el cual no cambiaria mucho desde aquel entonces, siguen habiendo explotados y explotadores, la tecnología avanza a paso gigantescos, cada vez, se va perdiendo la noción de ser humano y convirtiéndose en una máquina cuya función es trabajar y no reflexionar lo que sucede a su alrededor.

PINTURA PMMK Oostende de Pierre Alechinsky

Tras una mirada distante, la pintura realizada por Pierre Alechinsky, nos invita a descubrir el mundo de su imaginación. Pierre un artista belga nacido en el año 1927, cuyas obras se caracterizan por el expresionismo y el surrealismo.En 1951, viaja a Paris donde estudia técnicas de grabado y donde se contacta con varios surrealistas como: Alberto Giacometti, entre otros. En este país es donde realiza su primera exposición de sus obras en “solitario”.Las obras de Aleschinsky son muy expresivas y se acercan mucho a la abstracción, en los años 50, su obra muestra una ligera influencia de la caligrafía japonesa, algunos de sus trazos son orientales, figuras infantil y rupestre.En 1948-1958 perteneció a un grupo de artistas llamado COBRA, cuyo fin era expresarse contra la sociedad burguesa, que estaba en contra del arte del formalismo. Este grupo nació luego de la Segunda Guerra Mundial, el conflicto impedía que se viaje de un país a otro, lo que imposibilitó el intercambio de artistas e intelectuales.PMMK Oostende, pintura de la cual logro rescatar, la mirada intensa de la obra, donde sus rasgos no tan exactos y definidos nos acercan más al artista, los vivos colores de la pintura que me inquietan a interrogarme el por qué del rojo en su nariz, el amarillo verdoso de su rostro, o los colores negro, celeste, amarillo.Lo que más me impresiona es sin duda la mirada profunda y lejana de la obra, que podría decir se mantiene pensando muy intensamente y mirando hacia el horizonte. Los finos rasgos del rostro femenino, es inquietante y a la vez frustrante de no saber su representación ante el “mundo real”.