POESÍA PERSONAL

· PREGUNTAS BALANZA (es un juego en grupo, donde cada uno se hace una pregunta y la contesta, luego de esto un compañero hace su pregunta y otro contesta pero con la respuesta que él escribió.)

- ¿QUÉ ERES TÚ?
La brisa cálida en la selva ardiente.
- ¿QUÉ ES UNA PALABRA?
La fiera inquieta que rasgando el alma va.
- ¿QUÉ ES TU VOZ?
La canción de cuna que adormece si ser.
- ¿QUÉ ES LA TINTA?
El silencio que recoge la caída de una cascada.

· CONDICIONALES (es un juego en parejas, una persona empieza una frase con SI y otra la hace con ENTONCES)

- SI a través de mi pensamiento pudiera viajar
- ENTONCES tu recuerdo ya no bastaría.
- SI el cielo fuera purpura
- ENTONCES el aire tendría sabor a miel.
- SI las estrellas ya no brillaran en las noches
- ENTONCES la magia del amor ya no existiría en mi corazón.
- SI te olvidaras de mi
- ENTONCES la noche escribiría mi nombre en el aire frio que te abraza.

· CADÁVERES EXQUISITOS (es un juego en grupo de tres personas o más, consiste en que se escribe una dos frases en un papel y la otra persona escribe otras dos frases a partir de la última frase que escribió el anterior compañero, pero antes se debe esconder la primera frase)

- Necesito de tu amor para saber que aun respiro
Quiero de ti, tu alma impura que me embriaga cada día.
- Que alborota mi cordura
Tú, desenfrenas de mi vida las paciones más temidas
- Y acecinas mis temores
Escondiendo en el cofre rojo todos mis recuerdos.
- Y de repente como una luz penumbre de ellos sales tu
Alumbrado el recuerdo del amor
- Que acurrucados en tus brazos quieren cantar
Como el canto de las serenas que hipnotizan a los enamorados
- Y buscando a su amor murió en su límpido mar.

POETA Y SU POÉTICA

POETA JAIME SILES

Nació en Valencia España en 1951, doctor en Filología Clásica por la Universidad de Salamanca. De 1976 a 1980 fue profesor de Filología Latina en la Universidad de Salamanca.
Ha publicado libros de poesía como: Génesis de la luz 1969; Biografía Sola 1971; Cano, 1973; Alegoría 1977; Poesía 1969-1980 1983; Música de 1983; Poemas al revés 1987; Columnae 1987; Obra poética 1969- 1989. La Realidad y el Lenguaje. 1989; Semáforos, Semáforos 1990; Himnos tardíos 1990; El Gliptodonte y otras canciones para niños malos 1990; Poesía 1969-1990 en 1992.
Su poesía tiene un vocabulario amplio en términos abstractos, de esta manera forma parte de la poesía española contemporánea, con su poesía trata de encontrar el camino que nos lleve a encontrar quienes somos es decir busca al identidad la identidad. Además que ha obtenido premios como: el premio Ocnos, en 1983, el Premio de la Critica, premio internacional de Loewe de Poesía y Premio generación del 27.

MÚSICA DEL AGUA
El espacio

-debajo del espacio-

es la forma del agua

en Chantilly.
No tú, ni tu memoria.

Sólo el nombre

que tu lenguaje escribe

en tu silencio:
un idioma de agua

más allá de los signos.

De "Música de agua" 1983

En este poeta Siles encuentra una percepción muy personal del espacio, el “espacio debajo del espacio” es la nada, el aire que da vida y nos permite respirar y existir. En teste espacio, en este vacío, en esta nada, existe el hombre con su recuerdo, con un lenguaje que pretende escribir su historia en esa nada. Y es justa mente eso la memoria un idioma que va más allá de los signos y así permanecer en el “espacio” más allá de su existencia.

XAVIER VEILHAM

ESCULTURA OBSERVADA EN LA EXPOSICON EN EL CENTRO HISTÓRICO DE QUITO
Nació en Francia en 1963, sus obras están hechas de diferentes materiales como es la fotografía, la escultura, el cine, la pintura; tratan de expresar una cosa en común es decir las formas cotidianas de las personas que muy pocas veces no nos detenemos a observar y que en muchos de los casos las dejamos pasar por alto y sin embargo representan en gran medida lo que somos.
La técnica del artista en sus obras es multidisciplinar, Sin lugar a dudas, “uno de los artistas más interesantes de la escena francesa actual”. Ha desarrollado una iconografía muy personal y novedosa. Destruye categorías artísticas clásicas, recubriendo las claves que nos llevarían a una lectura tradicional, pero con una imagen moderna y relajada de la vida cotidiana.

En su escultura, L´HOMME AU TÉLÉPHONE, representa el hombre moderno y contemporáneo, con su arma de trabajo “el teléfono”, un hombre de negocios , caminando por el centro económico de algún lugar, pero sin embargo la obra no pierde la característica esencial del artista, es una escultura que expresa total relajación, en una posición de espera y mirando hacia el infinito, pero sin embargo en la obra no se pierden los pequeños detalles de su tallado y el complemento de la imagen, personas ejecutivas que caminan frente a él con mucho apuro.
Aunque en mi blog no esté la fotografía de la escultura llamada COCOBOLO, esta pintura fue realizada en el año 2009, con 86,4 por 25,5, es una de las obras de arte de Veilhan , en donde en mi percepción es un auto retrato de él, por su forma de estar frente a la vida con una postura relajada y con grandes detalles y finos acabados en la perfección de sus rasgos de su figura, de su rostro, cabello rizado, del vestuario una bufanda alrededor de su cuerpo , un saco informal y un pantalón cómodo, así parece ser el artista sin limitaciones y sin preocupaciones que expresan en su rostro. Sin duda un artista muy interesante que merece ser visto.

ESPARTAKUS

Más que una historia que muchos debemos haber escuchado alguna vez, deberíamos centrarnos en cosas que quizá en esa época fueron comunes o normales, como la esclavitud , vender y comprar personas consideradas inferiores y sin derechos como a su libertad. Los esclavos eran vendidos como mercancía y para saber a quién pertenecen eran marcados en el piel como ganando.
“Entre lo más bello, Roma”, se escondía lo mas inhumano, la esclavitud, y entre la esclavitud se encontraba Espartaco, un joven rebelde, hijo de esclavos, que como todo ser humano tenía un sueño que parecí a ser inalcanzable, no era un sueño cualquiera, su sueño era verse y ver a los millones de esclavos libres, libres de esas cadenas impuestas por quienes tenían el poder, libres para poder regresar a sus hogares, libres para poder ser humanos.
Al parecer esos deseos al borde de convertirse en una utopía, se encuentra con la motivación que le hacía falta, el amor de una mujer que le da fuerzas para seguir luchando por alcanzar sus sueños, con la rebelión de los esclavos y en comunidad entre ellos se crea un ejército para vencer el poder que los oprime.
Ni la esclavitud pudo con el deseo de ser libres, libres en la medida de lo posible, la poesía una forma:
…“Ahora estoy solo y perdido
En el mundo vasto y lejano
Pero aun cuando el sol flamante cae
Y el mar descansa
Y el crepúsculo toca la tierra
Yo me dirijo a casa”.

EL MITO DE QUITUMBE Y LA RUTA DE LOS MONOLITOS

El mito nos permite conocer la historia no oficial de los pueblos, la historia contada a nuestros abuelos, a nuestros padres y a los padres de nuestros abuelos, la historia que nos permite ir más allá de la cronología, de los años exactos, de los procesos de la historia.
Quizá con una cierta cantidad de fantasía nos permite llegar a esos lugares que conocemos y no sabemos de donde surgieron, el mito como parte de nuestra realidad y de nuestra identidad, identidad que viene forjando historia tras historia, mito tras mito.
El mito como dice Eliade forma parte de nuestros comportamientos actuales y no es una fantasía, el mito de nuestros pueblos, es la historia de nuestra alma, de nuestros sentires y del sentir de nuestros ancestros. Al mito se lo debe considerar como parte fundamental de nuestro origen, el mito nos permite soñar con esos seres casi irreales que existieron y forjaron paso a paso la historia de un pueblo, de una sociedad, de la humanidad, de un mundo.
El mito que cuenta parte de la historia de nuestro país es el MITO DE QUITUMBE, comienza desde la creación de universo después del diluvio universal, las primeras emigraciones fueron hacia Venezuela, de estos pobladores algunos pasaron a Sumpa (Santa Elena), donde su cacique fue Tumbe quien ayudó al progreso de su pueblo, tiene dos hijos Quitumbe y Otoya , luego de esto muere.
Su hijo Quitumbe funda en honor a su padre el pueblo de TUMBEZ, Otoya cae prisionero de unos gigantes donde al final muere, Quitumbe huye a la isla PUNA pero como sus tierras son áridas migra hacia QUITU y se establece ahí, Quitumbe y su mujer Llira tienen un hijo a quien llaman Gua- yanay (golondrina), el mismo q a su muerte deja un hijo llamado Atau, padre de Manco – Cápac, el primer Inca.
Es como van apareciendo los personajes que ahora veneran los pueblos andinos, en el recorrido de Quitumbe se encuentra la Ruta de los Monolitos, donde se encuentran puntos de mucha energía, en la visita a dos de los puntos en la ciudad de Quito se pudo evidenciar lo que el mito contaba, en la Plaza Grande es donde se encuentra el monolito más representativo y más evidente de la ciudad, con un rostro animalizado en el piso se encontraba la figura del monolito, al sostener una cadena dentro del monolito esta se quedaba en forma rígida, al ponerla afuera se podía evidenciar movimientos circulares representando lo femenino y movimientos de izquierda a derecha representando lo masculino.
Otros monolitos se pueden encontrar en distintos lugares de la ciudad de Quito solo tenemos que ser mas observadores y curiosos de la mitología andina.
El Panecillo, La Magdalena, Chillogallo, La Colón, en la Shyris y Naciones Unidas, son los lugares donde podemos experimentar la energía que posee la ruta de los monolitos que tiene una forma lineal hacia la tierra elegida por Manco – Cápac y Mama Occllo para fundar la ciudad sagrada el Tahuantinsuyo.

AGORA

Más allá de la historia, existe la leyenda, esa leyenda que nos cuenta como una mujer revolucionó el conocimiento pese a tener la presión de una sociedad cristiana por sobretodo, que no aceptaba que se refute la creación de dios con alguna explicación o investigación científica.
Hipatia intentó librar y proteger el conocimiento que muchos de los cristianos no podían comprender, con la inalcanzable protección de la biblioteca de Alejandría cuando los cristianos empezaron a invadir las instalaciones, aunque no pudo hacer mucho, era una forma de hacer prevalecer el conocimiento científico ante el religioso.
En la película se puede observar la querella entre religiones, la ignorancia del pueblo, la historia de Alejandría, el amor de Hipatia por la astronomía, el amor de un alumno por su profesora, etc., además y sobre todo la defensa de Hipatia de Alejandría por la razón y el conocimiento, como dice en la portada de la película Hipatia “una mujer, un pueblo, una civilización, un mundo”; yo diría más bien; una mujer que dentro de una civilización pretendía encontrar el mundo de un pueblo, mundo el cual ella definía como el centro de la vida.
Hipatia menciona palabras que son rescatables “si no existiera un centro, el mundo no tendría sentido”, la interpretación a estas palabras podría ser que quizá cada una de las personas necesitamos un centro para que guie nuestra vida pudiendo ser la música, la filosofía, la ambición al poder, el amor, el arte, la investigación, etc., somos un mundo que necesitamos un centro para darle sentido a nuestra vida. La búsqueda del centro del mundo nos lleva a encontrar la libertad para decir lo que se piensa.

EL MITO SEGÚN MIRCEA ELIADE

MIRCEA ELIADE, nació en Bucarest, Rumania el 9 de marzo 1907, filósofo del renacimiento Italiano, estudioso de las religiones y novelista rumano, viajó a Italia, donde conoció al investigador Giuseppe Tucci (italiano, investigador orientalista), con quién realizó un estudio sobre la Filosofía en el Renacimiento Italiano. Después, se trasladó hasta la India donde aprendió el idioma y conoció la tradición religiosa del hinduismo. Su mayor aporte a la sociedad son sus escritos acerca del mito.
Sabía escribir y hablar ocho idiomas (rumano, alemán, italiano, inglés, francés, hebreo, persa y sánscrito). Murió el 22 de abril 1986 en Estados Unidos.

Mircea Eliade nos propone el mito como una referencia histórica, donde su principal defensa es que se podría pensar en el mito como una verdad, el mito como fundamento de las tradiciones sagradas, mencionando que muchos de nuestros comportamientos actuales radican en los mitos, percibiéndolos como parte de nuestra realidad y no de fantasías.
Eliade manifiesta que el mito es una “realidad cultural”, que pude ser vista en las costumbres que aún se mantienen en la actualidad desde cómo educar a los niños en casa, los ritos de agradecimiento a los dioses, los miedos, la celebración de las fiestas, el amor o temor a lo que nos rodea; son esa expresiones culturales las que mantienen vivo al mito.
“El mito cuenta cómo, gracias a las hazañas de los Seres Sobrenaturales, una realidad ha venido a la existencia, sea ésta la realidad total, el Cosmos, o solamente un fragmento: una isla, una especie vegetal, un comportamiento humano, una institución.”; como menciona el autor el mito va construyendo la realidad de los pueblos, esa realidad que va forjando la creencia y la fe, la cultura. El relato de la creación de los pueblos, la creación del mundo, la creación del hombre, la narración de su existencia, eso es lo que representa el mito, como dice Eliade, el mito es verdadero porque está ahí la existencia del mundo para probarlo; están ahí esos hombres, esa tierra santa, esos caminos por donde los héroes y seres sagrados han recorrido.
Por último Mircea describe la función del mito, que es, “revelar los modelos ejemplares de todos los ritos y actividades humanas significativas: tanto la alimentación o el matrimonio como el trabajo, la educación, el arte o la sabiduría”. Para de alguna forma explicar los orígenes del comportamiento humano, que no son de obra y gracia de dios, sino que para todo hay una causa y un por qué, aunque estas tengan que ser explicadas en base a un mito, mito el cual ayudara a construir la identidad de los pueblos.